中国近代音乐大师江文也的生平及其作品初探
雷月明（宝血会修女、辅大神学院教义系毕业生）
引言
音乐之所以能动人心弦，不只是它旋律的优美，而更是它背后那动人的故事或事迹，透过歌词和旋律表达出来，而能与人的经验或经历相结合，从而引发人的感情流露，触动人的心灵深处，引起人的共鸣与回响。几时，当人重听这首乐曲，他便再一次经历与自己的心灵对话，从而作出内心的调整和整合。所以音乐除了供人欣赏之外，还具有发展性和治疗的作用。
圣乐更能引发人举心向上，归向天主。每一首圣乐均是一篇美丽动人的诗篇或祷文，涵盖着人们对天主的赞颂、欢呼、忏悔和呼求…等。在礼仪中，借着咏唱这些圣咏、圣歌帮助我们收敛心神，并带着我们每人不同的生活及灵性经验，乘载着各人的感情，向天主发出心里最真诚的默念与爱；提升我们对天主的敬拜，也藉此提升我们的生命质素，追寻及向往那永恒的幸福。
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| 图说：江文也先生塑像（拍摄地点：江文也纪念公园，台湾台北三芝乡） |
音乐家江文也先生给我们留下了很多旋律优美的乐曲及圣乐作品，每首作品的背后都有它的故事。笔者有幸于本年五月六日随辅大神学院研究所课程的教授房志荣神父及同学们，一起到江文也先生在台北县三芝乡的故居 － 现已兴建为一个纪念公园，园内小桥流水，有一樽栩栩如生的江文也先生的塑像。这次游览引发笔者探讨他的生平事迹、作品风格以及其乐曲和宗教圣乐作品等。
一 、江文也的生平事迹
1. 背景资料
江文也原名江文彬，1910年6月11日出生于台北县三芝乡，祖籍福建永定客家人，父亲江温均、母亲郑氏、家中兄弟三人、排行第二。中日甲午战争时，因马关条约，清政府把台湾割让为日本殖民地﹙1895－1945﹚。江文也就在日治时代的台湾省出生，其父因家族生意上的需要，在他四岁时就全家移居厦门。在厦门期间，他曾受过中国传统私塾教育，直到他八岁时才进入由日治台湾政府在厦门经管的日文学校﹙旭瀛书院﹚就读。江文也十三岁时母亲逝世后，其父将他送赴日本，进入长野县上田中学就读，那时其兄已在日本求学，二人寄宿于日本的管家中。由于在厦门就读的是日文学校，故在日本并无语言的困难。十九岁中学毕业，便进入东京武藏高等工业学校学习电气工程。由于性喜音乐，在念电气的时候，夜间就到东京上野音乐学校选修声乐与音乐基础理论等课程，作曲老师是桥本国彦，唱的是男中音。二十二岁工业毕业后随即到一家印刷工厂当排版学徒，工作之余拜日本名音乐家山田耕作学习声乐及作曲。期间他曾短期跟随田中规矩及桥本国彦习钢琴和作曲，也曾私下请教于日本著名音乐家山田耕作。对于当时被称为「现代乐派」的德布西﹙C﹒Debssy,1862-1918﹚、巴尔托克﹙B.Bartok,1881-1945﹚、拉威尔﹙M.Ravel,1875-1937﹚、史塔温斯基﹙I.Stravinsky,1882-1971﹚等作曲家的作品都非常着迷，而且不断私下钻研。故此，现在一般音乐学者都认为江文也是一位自学成功的音乐家。
2 音乐发展
江文也在音乐上的成长发展，与日本音乐界的动向息息相关：1932和1933年正式开始音乐生涯的两年内就连获两次日本全国音乐比赛的声乐入选奖，并获藤原义江歌剧团团长赏识，聘为该团艺员，担任男中音。自此，他在日本乐坛逐渐展露才华，在各项音乐比赛中屡获大奖。1934年3月管弦乐《白鹭的幻想》获得日本全国第三届音乐比赛作曲组第二名。1934年6月7日至8日，参加藤原义江歌剧团第一次公演，演出普契尼的《波希米亚人》。由于江文也在音乐方面的出色表现，获得当时上田市长千金龙泽信子的芳心，而结为连理。1934年，江文也加入由旅日实业号召组成的「乡土访问音乐团」，回台湾作由南到北的音乐表演，并特别为阔别已久的故乡创作《台湾舞曲》。这是江文也离台多年第一次踏上乡土，在巡回表演途中，与胞弟深入原住民的高山居地，搜集高山民族的民谣百首，成为他日后创作「台湾山地同胞之歌」的原动力。这次台湾之行，也是他的声乐生涯的最后一、两次大表现，以后他就转到作曲方面的另一才华了。
1934-1937年间，江文也参加日本重要的音乐比赛连年获选，在作曲界频露锋芒，连续四度获日本全国音乐比赛的奖。1935年管弦乐《盆颂主题交响曲》获日本全国第三届音乐比赛作曲组第三名。1936年，德国「奥林匹克艺术竞技大会」作曲比赛，有多位日本作曲好手与赛，仅有江文也以《台湾舞曲》管弦乐脱颖获得二等奖，并荣获大指挥家温格纳尔银牌奖，这是东方音乐界唯一的获奖，使他在国际乐坛大放异采。1937年管弦乐曲《赋格序曲》获得日本全国第六届音乐比赛作曲组第二名；1938年《纲琴断章小品集》在威尼斯举行的第四届国际音乐节，荣获作曲奖。
苏俄音乐家齐尔品至日本，这是江文也创作理念的转折点，齐尔品重视东方国家的音乐发展，他鼓励中国及日本的作曲家写现代民族性的作品，并为他们的作品整理出版，当时江文也是代表日本早期传播海外最前线的作曲家，声誉国际，齐尔品非常欣赏江文也，收藏的曲目也以江文也作品数量最多。
1938年，在前辈音乐教育家柯政和的邀请下，他接受了北平师范大学的聘书，离开日本音乐界，前往北平师范大学音乐系教授理论作曲课程，课余从事中国古代和民俗音乐之研究。1939年初江文也在认识一位北平第二女师音乐系学生吴蕊真，两人极为投缘，江文也甚至为其改名为「吴韵真」，之后，两人不顾家人反对而结为连理。1938年至1947间是江文也创作产量最多的时期，可说是他音乐生涯最璀璨的时光。他利用课余之暇，搜集中国古代民俗音乐的数据，汇编整理民族音乐，由于接触中国音乐的精致和民俗层面，他醉心开拓中国五音阶的探讨与创作。又将中国流传下来的音乐素材，溶入古代歌谣、诗经、乐府、唐诗、宋词、元曲及明清诗词。他先后创作了许多富有民族风格、旋律优美的作品，如《春晓》、《静夜思》、《春夜洛城闻笛》、《渔翁乐》…等编为一百五十首歌曲集。这段期间他完成了《孔庙大晟乐章》、《香妃传》、《北京》等管弦乐曲。此时，他的作品已经扬弃西方现代技巧，呈现浓厚的中国韵味，他的创作路程已走上了另一境界。1946-48年间以中国风味和独特的手法为天主教创作了共四部的中文圣乐。
3 政冶迫害
1945年二次世界大战结束后，江文也因为抗战时期曾为亲日组织「新民会」做事而遭逮捕入狱；出狱后，短暂在北平郊区一所回民中学任教，此时，江文也创作了大量的中国调式天主教圣歌。1950年江文也转往天津中央大学音乐系担任作曲教授，课余仍勤奋创作。然而不幸的事却一再发生，1957年江文也在「反右运动」因台湾人身份被画右派，教学、演奏、出版的权利被剥夺；1966年「文化大革命」时挨批挨斗，被打入「牛棚」；并在1969年被送往河北清风店第38军部队接受劳改，身心遭到严重的摧残。然而在这样困难的日子里，他还是锲而不舍地研究台湾民间音乐创作。在文革劳改期间，江文也仍以手指在桌上干弹，偷偷创作乐曲。学生问他，没人演奏也无人出版，为何创作，江文也则答以「我愿待知音于百年后」。
下放劳改使他领悟到台湾才是他的原乡，思乡之情愈趋浓烈，他的作品就愈倾向乡土，1976年四人帮垮台，江文也在1978年终获得平反，恢复原教职，但此时他因为多年劳改生活，历经两次吐血，数次中风而瘫痪在床。在晚年生活渐趋安稳时，江文也仍勉强创作交响乐曲《阿里山的歌声》。1983年10月24日中午十二时十五分，因脑血栓症逝世于北京，此曲也成为未完成的最后遗作。
二、 江文也的作品风格
从上述江文也的音乐发展路向得悉，自一九三八年回到北京以后，他的作曲风格从国际主义走回民族本土的路线，作品由繁变简。这些作品都是小型声乐曲，乐曲的乐风趋于端庄和含蓄，调性明朗，节奏平和，强调五声音阶的旋律，放弃变化音及大跳的进行。这些歌曲都很富有抒情性，古诗古词的情趣表露无遗。钢琴部份的写法独具特色，他多用横式条线结构，少用直式浓厚和弦；常常有独奏段，尤其在一曲快要结束时，当声乐已经停止了，钢琴仍然有一大节意犹未尽似地进行着，这是很浪漫派的处理，显示钢琴部份的独立性。
「圣咏作曲集」的圣歌曲风端庄和平，强调五声音阶，旋律极少变化音。江文也说他所设计的圣歌是以旋律来说明歌词，他要音乐来纯化言语的内容，在高一层的阶段上，使这旋律超过一切言语上的障碍，超过国界，而直接渗入到人类的心中去；他深信中国正统雅乐本来是有这种向心力的。以下简介江文也的圣乐作品：
三、 江文也的圣乐作品
1 江文也为天主教创作圣乐的前缘
1945年9月，抗战结束后，江文也被当时的「国民政府」拘禁在政治犯的监狱里，十个月后以「不起诉」被释放。在监狱期间，他认识了一位生于中国，很喜爱中国文化且精通中国兵法的意大利人李安东上尉。正因为江文也与李安东的关系，他为天主教创作圣乐正式揭开了序幕。
论到江文也创作天主教的中文圣乐，则必须提及雷永明神父，雷神父是方济会士，1930年7月20日晋铎，1931年奉命来中国服务。1945年8月2日在北平辅仁大学的西煤厂正式成立「思高圣经学会」，开始全力翻译圣经的工作。在「雷永明神父回忆录」中记载了：
「李安东先生给我介绍江文也大师，我就送给他数星期前出版的中文《圣咏集》。
他不是把它阅读，而是把它吞下去，好像他感到了一种不可抗拒的冲力，要把
以色列民的那些诗篇全部谱成歌曲。我审慎地使他明了，我不能保证给他报酬
；但他坚持说，当他在狱中认为自己的案子难以解决时，那是他向天主许的愿。」
因中文《圣咏集》的出版，雷永明神父的圣德与远见及江文也的才智，就在这期间巧妙地相遇。透过雷永明神父的好朋友李安东上尉，雷神父与江文也也结为挚交友好。
虽然当时在教会礼仪中不能以拉丁文以外的语言诵念或咏唱经文及歌曲，但雷神父仍然鼓励江文也继续创作中文圣乐，尤其是弥撒曲，并且将江文也的中文弥撒曲及圣咏117首﹙Op.40 No.117﹚寄往比利时的天主教联合乐协会作公开交流。雷神父的行动为当时实在是一份大胆的远见。雷神父的胸襟广阔，造就了江文也的中文圣乐创作，而江文也的响应，﹙虽然他不是教徒﹚也让我们看到天主上智的安排是何等奇妙莫测，实在是人算不如天算。正如江文也说：
「有了某一种才能，而要此才能发挥于某一种工作时，真需要一个非偶然的偶然，
非故事式的故事！我相信人力之不可测的天意！」
2 江文也的宗教圣乐作品
1946-48年间为天主教所创作的中文圣乐作品共四部：
- 圣咏作曲集﹙第一卷﹚──1947年11月8日初版；
- 第一弥撒曲──1948年6月13日初版；
- 儿童圣咏歌集﹙第一卷﹚──1948年7月20日初版；
- 圣咏作曲集﹙第二卷﹚──1948年12月30日初版。
以上四本圣乐歌集全部都是由北平方济堂﹙方济会﹚思高圣经学会出版发行。而其中共收录了江文也的中文原创圣乐作品共六十四首，大致可分为四系列：即圣咏四十七首、弥撒曲一套五首、亚肋路亚：﹙音前欢呼﹚五首、圣母歌七首。
江文也在创作天主教圣乐时，不时将他自己以往已编的中国古曲旋律放在其中，例如：
- 圣咏19A「乾坤与妙法」的主旋律是来自他编作的中国古歌《合唱曲》《平
沙落雁－Op.29,No.6》1939年《北京》。 - 圣咏100A「请万民尊崇天主」的主旋律来自他创作的《孔庙大晟乐章－
Op.30》1939年12月《北京》。 - 圣咏113「万民举扬谦微者的天主」的主旋律是来自他编作的中国古歌《岳
飞满江红－Op.21，No8》1938年《北京》。 - 圣咏150「万民万物都要赞美天主」的主旋律是来自他编作的中国古歌《合
唱曲》《南熏歌－Op.29,No1》1939年《北京》。
3. 再思江文也的圣乐
除上述所采用的古曲旋律圣乐之外，他尚有很多首原创的圣乐作品，笔者特别喜爱他那首圣咏130「呼吁慈爱的天主」，每当咏唱这首圣歌时，整个心灵就被这优美动人的旋律牵动着，随着旋律带动着歌词而从心灵深处向上主发出呼唤，让人尽情地向天主流露真摰的情感，发出恳切的祈祷。此外，圣咏131「天真」、圣咏100「请万民尊崇天主」、圣咏16「天主呵！保佑我吧！」、圣咏133「团聚的兄弟之乐」及圣咏136「感谢天主」（大赞歌）等均是令人感动，引领人归向天主的作品。此外，江文也的圣歌常在隆重的礼仪庆典中应用，如圣咏133「团聚的兄弟之乐」常应用在晋铎庆典中新铎与他的铎兄弟们互祝平安礼的部份；圣咏136「感谢天主」（大赞歌）则常被选作弥撒庆典中的礼成咏。此外，他的圣歌也是修女院在礼仪祈祷、朝拜圣体时的热门选择歌曲。虽然江文也不是天主教徒，但笔者觉得他具有宗教的情怀和信仰的幅度，所以他能创作出这么动人优美的圣乐。同时，他对中国音乐的热诚、理想和锲而不舍的精神，实在令人对他肃然起敬，他真是一个有理想、有信仰的天才艺术家。
四、 总结
江文也深爱中国音乐，在他的「圣咏作曲集」第一卷的后面他写了他的音乐观：他知道中国音乐有不少缺点，同时也为了这些缺点，使他更爱惜中国音乐；他宁可否定他过去半生所究的那些精密西欧音乐理论，来保持这宝贵的缺点，来再创造这宝贵的缺点。他感到中国音乐好像是一片失去了的大陆，正在等着我们去探险。他说：「在我过去的半生，为了追求新世界，我遍历了印象派、新古典派、无调派、机械派…等一切最新的作曲技术，然而过犹不及，在连自己都快被抬上解剖台上的危机时，我才恍然大悟！追求总不如舍弃，我该彻底我自己！」── 这位就是我们永远尊敬的中国近代音乐大师江文也先生。
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